TSUKINAMI project とは？
芸能プロダクションでアートディレクター・広報デザイナーをしている赤月瀾が企画する、オリジナルキャラクター・世界観プロジェクト。
いくつもの物語が、最後には全て繋がって一つの大きな物語となる。
“あかつきなみ”の“月並”なプロジェクトです。
（全て笑うところ）
物語シリーズ
赤月瀾 とは？
あかつき なみ。1992年生まれ。
アートディレクター・デザイナー・フォトグラファー・時々ライター。
武蔵野美術大学を卒業後、あまた業界を放浪する。親族の関係から日本の伝統文化、特に落語に関するアートディレクションを行う。
大学時代の恩師から誘われ、地域活性活動「わらアート」にも参加。ほか、サブカルチャーなど、幅広く活動中。
名前の由来は「真っ赤な月並み（=まぎれもない平凡）」
メンタルケアカウンセラー® / タロットカード士 / スピリチュアルタロット士
■ ポートフォリオサイト
■ 株式会社キングプロダクション
■ NPO法人わらアートJAPAN
赤月瀾の思う「デザイン」
デザイナーは「補う仕事」だ
まず、具体的な話をする前に、私の思う「デザイン」について触れたい。
「デザイナー」と聞いて何を想像するだろう。
“カッコイイ” “かわいい” “キレイ” “目立つ” “売れる” “パッとした” ものを作る人。
思い浮かぶのは、そんなイメージかもしれない。つまり、
「デザイナー」＝
「ものに新しい価値を付加する人」
それが一般的な見え方だと思う。
もちろん、それも「デザイナー」の仕事の一部だ。けれど、私が美術大学で学んだ「デザイン」の本質は、そういったものではなかった。
「デザインの本質は『補う』こと」
大学の私の恩師ほか多くの先生が口にした言葉だ。
事物、全てには美しさが秘められている。そのものが本来持っている美しさを引き出すことが、デザイナーの本懐であるべきだ。そう教わった。
「美ってものは、見方次第なんだよ」
岡本太郎がそう述べたように、私たちデザイナーは、その時々の流行やその場限りの“キレイさ”に囚われてはいけない。クライアント自身でも気が付かなかった本質的な美を見極め、クライアントに提供していくことが、今デザイナーに求められている力なのだ。
「デザイナー」＝
「欠けた部分を補う人」
そうあるべきであると私は考えている。
考える。
それ自体がデザインなのだ
デザインといえば、視覚的に見える“もの”に限って使われる言葉のように思われるかもしれない。
けれど、デザインできる対象は物質だけに限らない。
デザインとは「企画立案を含んだ設計あるいは意匠」のこと。「UXデザイン(顧客体験を設計すること)」もその一つだ。
そしてデザインは“顧客に対する商品や体験”だけに用いられるものではなく、作り手や商品を提供する側自身にも用いられるべきものでもある。
「デザインの本質は『補うこと』」
そして、
『補うこと』は当たり前を作ること
会社で例えるなら、社内データの取りまとめ、人材の配置、コミュニケーションの方法、資金繰りに至るまで、補うべき部分はたくさんある。
そして、会社が“当たり前”に回っていることは、さまざまな部分が、さまざまな手によって補われているからだ。
この世には『補う』名もなきデザイナーが無数に存在している。
持ち得る限られた手段の中で、いかに創意工夫するか。
デザインする対象は関係ない。
創意工夫し、考える。それ自体がデザインなのだ。
「補うこと」は当たり前を作ること
世間に取り沙汰されるものといえば
“新しい”もの
“目立つ”もの
“強烈な”もの
そんなものばかりだ。
しかし、“新しい” “目立つ” “強烈” “派手” なものだけが、この世の中全てではない。
“YouTuber” や “アイドル” だけでは世界は回らない。“営業” “企画”だけでは会社は回らない。世界には“エッセンシャルワーカー”が必要であるし、“総務” “経理”がいないと会社は立ち行かない。
多くの名もなきデザイナーたちが、日々『補い』「当たり前」を作っている。
けれど、その存在を意識することはあるだろうか。
この「当たり前」がどんなに大切であると、生活の中で意識する人はどれくらいいるのだろうか。
意識していないものほど
生活に馴染んでいるものほど
大切なんじゃないだろうか
人にとって「当たり前」は大切なことだ。
「当たり前」ということは、危険がない「安心」に繋がることだ。そして、「安心」とは「無意識」でいられることだ。
だから「当たり前」は足りないときだけ「意識」され、注目される。
TSUKINAMI project で目指すもの
心の隙間に“ピースをはめる”「物語」を作りたい
「デザイナー」＝
「欠けた部分を補う人」
その信念に沿って
誰かの心の隙間に
“ピースをはめる”「物語」を作りたい
何かが欠けていたことで生まれていた「言い知れぬ違和感」。
それをデザインで補って「当たり前」に変えたい。
私も多くの物語に救われてきた。
悲しいこと、大変なこと、辛いことがあったとき、たくさんの物語が私を叱咤し励ましてくれた。目に見えない大切なものを思い出させ、新しい価値観を発見するチャンスを与えてくれ、何かをする勇気をくれた。
まるで心の隙間に“ピースをはめる”ように。
おこがましいことを言えば、私も、そんな誰かの背中を押す一助になる「物語」を作りたい。
私が作った「物語」が、誰かの心の隙間に“ピースをはまって”人の気持ちに寄り添えるものとなったら、とても嬉しい。
以下、その気持ちを体現するために考えた仕掛けを一部紹介したい。
！注意！ ネタバレあり
消費者のニーズを満たす
挑戦した“ニーズ”
“なろう系” × “乙女向け”
！注意！ ネタバレあり
この『TSUKINAMI project』における肝、人を襲う赤い怪奇。「猩々(しょうじょう)」「丹(たん)」と呼ばれる謎の物質に人間が近寄ると、自らの思考を失い“生きた屍” “歩く死体”となってしまう。
これと戦うのが『鴉 —人類の脅威は、恍惚な聲で人を喰らう—』に登場する機密組織「丹電子障害警衛委員会(たんでんししょうがいけいえいいいんかい)」である。
大規模なミックスメディア
コンテンツの発展には、商業価値の創出が欠かせない。
しかし、様々な商業展開に発展したとき、物語の世界観とグッズ各種のイメージに矛盾が生じるのは多くのコンテンツにおいて、よくあることのように思う。
その“違和感”をなくしたい。
そのために、多くの仕掛けを用意している。
最弱であるが私もデザイナーの端くれなので、汎用性のあるロゴやデザインを用意した。
キャラクターの衣装も“現実で着けてても違和感がない”ものを多く取り入れている。テキスタイルもこだわった。
また、キャラクターの身につけている様々なものに意味を込めている。「かっこいいから」ではなく「この模様に意味がある」というデザインに仕上げているつもりなのでぜひチェックしてほしい。
まとめ
心の隙間を補う物語を紡ぎたい
×
消費者のニーズを満たす
×
大規模なミックスメディアへの挑戦
つまり
“なろう系” “乙女向け”の皮を被った
“デザインの大実験”
デザイナーとして学んだことを全て懸けたプロジェクトにしたい。